Биография герцога Эллингтона

Cовместимость по знаку зодиака
Cовместимость c селебрити

Узнайте совместимость по знаку зодиака

Краткие факты

День рождения: 29 апреля , 1899 г.





Умер в возрасте: 75

Знак солнца: Телец





Родился в:Вашингтон, округ Колумбия.

Известен как:Композитор, пианист и руководитель оркестра



Цитаты герцога Эллингтона Афро-американские мужчины

Семья:

Супруг / бывший:Эдна Томпсон, Милдред Диксон



отец:Джеймс Эдвард Эллингтон



мама:Дейзи Кеннеди

братья и сестры:Рут Эллингтон Боутрайт

дети:Беатрис Эллис, Мерсер Кеннеди Эллингтон

Умер: 24 мая , 1974 г.

место смерти:Нью-Йорк

Причина смерти: Рак

Город: Вашингтон, округ Колумбия.

Больше фактов

образование:Средняя школа Армстронга (1917)

Продолжить чтение ниже

Рекомендуется для вас

Билли Холидей Джими Хендрикс Луи Армстронг Алиша Киз

Кем был герцог Эллингтон?

Эдвард Кеннеди «Дюк» Эллингтон был американским джазовым пианистом, композитором и руководителем оркестра. Он считается одним из величайших джазовых композиторов и плодовитым исполнителем своего времени. Большинство его музыкальных произведений на инструментах устанавливают стандарты для других, которые позже были преобразованы в песни. Этот известный джазовый музыкант продемонстрировал свое мастерство в музыке к кинофильмам и классических композициях. Считаясь очень важной личностью в истории джазовой музыки, он любил называть свою музыку «американской музыкой», а не джазом. Лидер оркестра, пианист и композитор, Эллингтон был прозван друзьями детства «Герцогом» за свое любезное и воспитанное поведение. Он был поистине гением в области сочетания инструментов, аранжировки джаза и импровизационной музыки, что делало Эллингтона уникальным среди других композиторов своего времени. Его репутация композитора и руководителя оркестра осталась неизменной даже после его смерти. Он сотрудничал со многими другими и написал более тысячи композиций, и многие из его сохранившихся работ стали стандартом в джазовой музыке. Эллингтон и его оркестр пережили серьезное возрождение карьеры после выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте, Род-Айленд, в июле 1956 года. Он записывался для большинства американских звукозаписывающих компаний своего времени, выступал в нескольких фильмах и сочинил несколько сценических мюзиклов. Благодаря своему творческому гению Эллингтон поднял восприятие джаза до уровня искусства, стоящего наравне с другими традиционными музыкальными жанрами. Кредит изображения http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html Кредит изображения https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html Кредит изображения https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography Кредит изображения https://www.grammy.com/node?page=479 Кредит изображения https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school Кредит изображения http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/МузыкаПродолжить чтение нижеДжазовые музыканты Черные джазовые музыканты Американские мужчины Карьера Когда барабанщик Эллингтона Сонни Грир присоединился к Wilber Sweatman Orchestra в Нью-Йорке, он решил оставить свою успешную карьеру в Вашингтоне, округ Колумбия, и перебрался в Гарлем. Через некоторое время молодые музыканты покинули Sweatman Orchestra, чтобы сформировать свой собственный, и они столкнулись с высококонкурентной зарождающейся джазовой сценой, которую было трудно взломать. Через некоторое время молодые музыканты почувствовали себя разочарованными и вернулись в Вашингтон, округ Колумбия.В июне 1923 года концерт в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, оказался удачным для группы и дал им шанс сыграть в престижном Exclusive Club в Гарлеме. Первоначально группа была известна как «Элмер Сноуден и его Black Sox Orchestra», но через некоторое время они переименовали себя в «Вашингтонианцы». В 1924 году Сноуден покинул группу, и Эллингтон стал ее руководителем. После пожара клуб вновь открылся как Club Kentucky. К концу 1924 года Эллингтон сделал восемь записей, три из которых получили признание как композитор, в том числе «ChooChoo». В 1925 году он написал четыре песни для «Шоколадных деток» с Лотти Джи и Аделаидой Холл в главных ролях, которые познакомили европейскую публику с афроамериканскими стилями и исполнителями. К настоящему времени оркестр Кентукки Клуба Эллингтона вырос до группы из десяти музыкантов, которые разработали свой собственный уникальный звук. Октябрь 1926 года стал поворотным в его карьере, когда он заключил соглашение о продвижении по карьерной лестнице с агентом-издателем Ирвингом Миллсом. Это соглашение с Миллсом позволило ему много записывать, что, в свою очередь, принесло Эллингтону широкое признание. В сентябре 1927 года отказ короля Оливера (американский джазовый корнетист и руководитель оркестра) выступить в качестве домашнего оркестра в Гарлемском хлопковом клубе заключил сделку в пользу Эллингтона, и еженедельные радиопередачи из клуба дали Эллингтону общенациональную известность. С этого момента он больше не оглядывался. Он не был строгим приверженцем дисциплины и использовал обаяние, юмор, лесть и проницательную психологию, чтобы сохранить контроль над своим оркестром. Продолжить чтение ниже В связи с обострением Великой депрессии индустрия звукозаписи также пострадала от финансового кризиса, в результате чего к 1933 году упало более 90% артистов. В случае с оркестром Эллингтона радиопередача помогла сохранить популярность и его оркестр начал гастролировать. Некоторые записи этой эпохи включают: «Mood Indigo», «Sophisticated Lady», «Solitude» и «In a Sentimental Mood». В начале 1930-х аудиторией группы в Америке было в основном афроамериканское сообщество, но у нее было огромное количество поклонников за границей, примером чему может служить их поездка в Англию и Шотландию в 1933 году и их визит в 1934 году на континентальную Европу. Его известность возросла в 1940-х, когда он написал несколько своих шедевров, в том числе «Концерт для Кути», «Хлопковый хвост» и «Ко-Ко». Одними из самых популярных песен Эллингтона были «Это ничего не значит, если в нем нет свинга», «Изысканная леди», «Прелюдия к поцелую», «Одиночество», «Атласная кукла» и многие из его песен. популярные песни исполнила Иви Андерсон, любимая вокалистка группы Дюка. Он также написал много замечательных и популярных песен, таких как Sophisticated Lady, Rocks in My Bed и Satin Doll; Больше не нужно много ходить, прелюдия к поцелую, одиночество, и я позволю песне уйти из моего сердца. Карьера Эллингтона возродилась после выступления его группы на джазовом фестивале в Ньюпорте 7 июля 1956 года. Это вернуло ему более широкую известность и представило его новому поколению поклонников джаза. Концерт Эллингтона на фестивале стал международной новостью и привел к созданию альбома, который стал самой продаваемой долгоиграющей записью в карьере Эллингтона. В свое последнее десятилетие Эллингтон сочинил три произведения духовной музыки - «В начале Бога», «Второй священный концерт» и «Третий священный концерт». После Второй мировой войны его группа часто гастролировала по Европе, а также играла в Азии, Западной Африке, Южной Америке и Австралии, помимо частых гастролей по Северной Америке. Его автобиография «Музыка - моя любовница» была опубликована в 1973 году. Эллингтон получил 12 премий Грэмми - девять при жизни. Продолжить чтение ниже Цитаты: Время,Нужно,я Музыканты-мужчины Музыканты-Тельцы Американские пианисты Личная жизнь и наследие Эллингтон женился на своей школьной возлюбленной Эдне Томпсон 2 июля 1918 года в возрасте 19 лет. 11 марта 1919 года они были благословлены мальчиком, их первым и единственным ребенком. Они назвали его Мерсер Кеннеди Эллингтон. Они расстались в конце двадцатых годов, и в 1928 году Милдред Диксон стала компаньонкой Эллингтона, руководила его компанией и путешествовала с ним в его поездках. В 1938 году он оставил семью и начал жить с Беатрис «Эви» Эллис, которая была сотрудницей Cotton Club. В начале 1960-х он сблизился с Фернандой де Кастро Монте. Позже Tempo Music управляла сестра Эллингтона Рут, а его сын играл на фортепиано и трубе и сформировал свою собственную группу, которую он также возглавил. Он также был бизнес-менеджером своего отца и после его смерти контролировал группу. Эллингтон умер 24 мая 1974 года от пневмонии и рака легких. Он был погребен на кладбище Вудлон в Бронксе, Нью-Йорк. Его последними словами были: «Музыка - это то, как я живу, почему я живу и как меня будут помнить. Продолжить чтение ниже После его смерти его группа контролировалась его сыном, и они продолжали выпускать альбомы даже после его смерти. Digital Duke получил премию «Грэмми» за лучший альбом большого джазового ансамбля в 1988 году, и кредиты за него были отданы оркестру Duke Ellington Orchestra. Ряд мемориалов посвящен Эллингтону в Вашингтоне, округ Колумбия, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Duke Ellington School of the Arts в Вашингтоне, округ Колумбия, предоставляет образование студентам, которые хотят сделать карьеру в области искусства. Эта школа была построена в 1935 году и получила название Мост на Калверт-стрит. Однако в 1974 году он был переименован в мост Дьюка Эллингтона. В 1989 году к зданию Duke Ellington Building по адресу 2121 Ward Place, NW прикрепили бронзовую доску. В 2010 году в его честь был назван парк Duke. Эллингтон-Парк. Монета с изображением Эллингтона была выпущена 24 февраля 2009 года в США. Он стал первым американо-африканцем, изображенным на монете, обращающейся в США. 106-я Западная улица, где он жил в течение многих лет, после его смерти была названа бульваром Дюка Эллингтона. Престижные школьные ансамбли участвуют в известном ежегодном конкурсе под названием Essential Ellington High School Jazz Band Competition and Festival. Эллингтон был включен в список 100 величайших афроамериканцев ученым Молефи Кете Асанте в 2002 году.Американские дирижеры Мужчины-джазовые музыканты Американские джазовые музыканты Мужчина Телец

Награды

премия Грэмми
2000 г. Лучший исторический альбом Победитель
1980 г. Лучшее инструментальное джазовое исполнение, биг-бэнд Победитель
1977 г. Лучшее джазовое выступление биг-бэнда Победитель
1973 Лучшее джазовое выступление биг-бэнда Победитель
1972 г. Лучшее джазовое выступление биг-бэнда Победитель
1969 г. Лучшее инструментальное джазовое исполнение - большая группа или солист в большой группе Победитель
1968 г. Лучшее инструментальное джазовое исполнение в большой группе или солист в большой группе Победитель
1968 г. Награды попечителей Победитель
1967 Лучшая оригинальная джазовая композиция Победитель
1966 г. Лучшее инструментальное джазовое исполнение - большая группа или солист в большой группе Победитель
1966 г. Премия Бинга Кросби Победитель
1964 г. Лучшие ноты альбома Победитель
1960 г. Лучший саундтрек из альбома - фоновая оценка из фильма или телевидения Победитель
1960 г. Лучшее музыкальное произведение, впервые записанное и выпущенное в 1959 году (продолжительность более 5 минут) Победитель
1960 г. Лучшее выступление танцевального коллектива Победитель
1959 г. Лучшая музыкальная композиция, впервые записанная и выпущенная в 1959 году (продолжительность более 5 минут) Победитель
1959 г. Лучшее выступление танцевального коллектива Победитель
1959 г. Лучший альбом с саундтреком, музыкальное сопровождение - кино или телевидение Анатомия убийства (1959)