День рождения: 29 апреля , 1899 г.
Умер в возрасте: 75
Знак солнца: Телец
Родился в:Вашингтон, округ Колумбия.
Известен как:Композитор, пианист и руководитель оркестра
Цитаты герцога Эллингтона Афро-американские мужчины
Семья:Супруг / бывший:Эдна Томпсон, Милдред Диксон
отец:Джеймс Эдвард Эллингтон
мама:Дейзи Кеннеди
братья и сестры:Рут Эллингтон Боутрайт
дети:Беатрис Эллис, Мерсер Кеннеди Эллингтон
Умер: 24 мая , 1974 г.
место смерти:Нью-Йорк
Причина смерти: Рак
Город: Вашингтон, округ Колумбия.
Больше фактовобразование:Средняя школа Армстронга (1917)
Продолжить чтение нижеРекомендуется для вас
Билли Холидей Джими Хендрикс Луи Армстронг Алиша КизКем был герцог Эллингтон?
Эдвард Кеннеди «Дюк» Эллингтон был американским джазовым пианистом, композитором и руководителем оркестра. Он считается одним из величайших джазовых композиторов и плодовитым исполнителем своего времени. Большинство его музыкальных произведений на инструментах устанавливают стандарты для других, которые позже были преобразованы в песни. Этот известный джазовый музыкант продемонстрировал свое мастерство в музыке к кинофильмам и классических композициях. Считаясь очень важной личностью в истории джазовой музыки, он любил называть свою музыку «американской музыкой», а не джазом. Лидер оркестра, пианист и композитор, Эллингтон был прозван друзьями детства «Герцогом» за свое любезное и воспитанное поведение. Он был поистине гением в области сочетания инструментов, аранжировки джаза и импровизационной музыки, что делало Эллингтона уникальным среди других композиторов своего времени. Его репутация композитора и руководителя оркестра осталась неизменной даже после его смерти. Он сотрудничал со многими другими и написал более тысячи композиций, и многие из его сохранившихся работ стали стандартом в джазовой музыке. Эллингтон и его оркестр пережили серьезное возрождение карьеры после выступления на джазовом фестивале в Ньюпорте, Род-Айленд, в июле 1956 года. Он записывался для большинства американских звукозаписывающих компаний своего времени, выступал в нескольких фильмах и сочинил несколько сценических мюзиклов. Благодаря своему творческому гению Эллингтон поднял восприятие джаза до уровня искусства, стоящего наравне с другими традиционными музыкальными жанрами. Кредит изображения http://powderbluewithpolkadots.blogspot.in/2015/03/style-icon-duke-ellington.html Кредит изображения https://ehsankhoshbakht.blogspot.com/2015/03/Duke-restored.html Кредит изображения https://www.allmusic.com/artist/duke-ellington-mn0000120323/biography Кредит изображения https://www.grammy.com/node?page=479 Кредит изображения https://www.biography.com/people/groups/famous-alumni-of-armstrong-technical-high-school Кредит изображения http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/МузыкаПродолжить чтение нижеДжазовые музыканты Черные джазовые музыканты Американские мужчины Карьера Когда барабанщик Эллингтона Сонни Грир присоединился к Wilber Sweatman Orchestra в Нью-Йорке, он решил оставить свою успешную карьеру в Вашингтоне, округ Колумбия, и перебрался в Гарлем. Через некоторое время молодые музыканты покинули Sweatman Orchestra, чтобы сформировать свой собственный, и они столкнулись с высококонкурентной зарождающейся джазовой сценой, которую было трудно взломать. Через некоторое время молодые музыканты почувствовали себя разочарованными и вернулись в Вашингтон, округ Колумбия.В июне 1923 года концерт в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, оказался удачным для группы и дал им шанс сыграть в престижном Exclusive Club в Гарлеме. Первоначально группа была известна как «Элмер Сноуден и его Black Sox Orchestra», но через некоторое время они переименовали себя в «Вашингтонианцы». В 1924 году Сноуден покинул группу, и Эллингтон стал ее руководителем. После пожара клуб вновь открылся как Club Kentucky. К концу 1924 года Эллингтон сделал восемь записей, три из которых получили признание как композитор, в том числе «ChooChoo». В 1925 году он написал четыре песни для «Шоколадных деток» с Лотти Джи и Аделаидой Холл в главных ролях, которые познакомили европейскую публику с афроамериканскими стилями и исполнителями. К настоящему времени оркестр Кентукки Клуба Эллингтона вырос до группы из десяти музыкантов, которые разработали свой собственный уникальный звук. Октябрь 1926 года стал поворотным в его карьере, когда он заключил соглашение о продвижении по карьерной лестнице с агентом-издателем Ирвингом Миллсом. Это соглашение с Миллсом позволило ему много записывать, что, в свою очередь, принесло Эллингтону широкое признание. В сентябре 1927 года отказ короля Оливера (американский джазовый корнетист и руководитель оркестра) выступить в качестве домашнего оркестра в Гарлемском хлопковом клубе заключил сделку в пользу Эллингтона, и еженедельные радиопередачи из клуба дали Эллингтону общенациональную известность. С этого момента он больше не оглядывался. Он не был строгим приверженцем дисциплины и использовал обаяние, юмор, лесть и проницательную психологию, чтобы сохранить контроль над своим оркестром. Продолжить чтение ниже В связи с обострением Великой депрессии индустрия звукозаписи также пострадала от финансового кризиса, в результате чего к 1933 году упало более 90% артистов. В случае с оркестром Эллингтона радиопередача помогла сохранить популярность и его оркестр начал гастролировать. Некоторые записи этой эпохи включают: «Mood Indigo», «Sophisticated Lady», «Solitude» и «In a Sentimental Mood». В начале 1930-х аудиторией группы в Америке было в основном афроамериканское сообщество, но у нее было огромное количество поклонников за границей, примером чему может служить их поездка в Англию и Шотландию в 1933 году и их визит в 1934 году на континентальную Европу. Его известность возросла в 1940-х, когда он написал несколько своих шедевров, в том числе «Концерт для Кути», «Хлопковый хвост» и «Ко-Ко». Одними из самых популярных песен Эллингтона были «Это ничего не значит, если в нем нет свинга», «Изысканная леди», «Прелюдия к поцелую», «Одиночество», «Атласная кукла» и многие из его песен. популярные песни исполнила Иви Андерсон, любимая вокалистка группы Дюка. Он также написал много замечательных и популярных песен, таких как Sophisticated Lady, Rocks in My Bed и Satin Doll; Больше не нужно много ходить, прелюдия к поцелую, одиночество, и я позволю песне уйти из моего сердца. Карьера Эллингтона возродилась после выступления его группы на джазовом фестивале в Ньюпорте 7 июля 1956 года. Это вернуло ему более широкую известность и представило его новому поколению поклонников джаза. Концерт Эллингтона на фестивале стал международной новостью и привел к созданию альбома, который стал самой продаваемой долгоиграющей записью в карьере Эллингтона. В свое последнее десятилетие Эллингтон сочинил три произведения духовной музыки - «В начале Бога», «Второй священный концерт» и «Третий священный концерт». После Второй мировой войны его группа часто гастролировала по Европе, а также играла в Азии, Западной Африке, Южной Америке и Австралии, помимо частых гастролей по Северной Америке. Его автобиография «Музыка - моя любовница» была опубликована в 1973 году. Эллингтон получил 12 премий Грэмми - девять при жизни. Продолжить чтение ниже Цитаты: Время,Нужно,я Музыканты-мужчины Музыканты-Тельцы Американские пианисты Личная жизнь и наследие Эллингтон женился на своей школьной возлюбленной Эдне Томпсон 2 июля 1918 года в возрасте 19 лет. 11 марта 1919 года они были благословлены мальчиком, их первым и единственным ребенком. Они назвали его Мерсер Кеннеди Эллингтон. Они расстались в конце двадцатых годов, и в 1928 году Милдред Диксон стала компаньонкой Эллингтона, руководила его компанией и путешествовала с ним в его поездках. В 1938 году он оставил семью и начал жить с Беатрис «Эви» Эллис, которая была сотрудницей Cotton Club. В начале 1960-х он сблизился с Фернандой де Кастро Монте. Позже Tempo Music управляла сестра Эллингтона Рут, а его сын играл на фортепиано и трубе и сформировал свою собственную группу, которую он также возглавил. Он также был бизнес-менеджером своего отца и после его смерти контролировал группу. Эллингтон умер 24 мая 1974 года от пневмонии и рака легких. Он был погребен на кладбище Вудлон в Бронксе, Нью-Йорк. Его последними словами были: «Музыка - это то, как я живу, почему я живу и как меня будут помнить. Продолжить чтение ниже После его смерти его группа контролировалась его сыном, и они продолжали выпускать альбомы даже после его смерти. Digital Duke получил премию «Грэмми» за лучший альбом большого джазового ансамбля в 1988 году, и кредиты за него были отданы оркестру Duke Ellington Orchestra. Ряд мемориалов посвящен Эллингтону в Вашингтоне, округ Колумбия, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Duke Ellington School of the Arts в Вашингтоне, округ Колумбия, предоставляет образование студентам, которые хотят сделать карьеру в области искусства. Эта школа была построена в 1935 году и получила название Мост на Калверт-стрит. Однако в 1974 году он был переименован в мост Дьюка Эллингтона. В 1989 году к зданию Duke Ellington Building по адресу 2121 Ward Place, NW прикрепили бронзовую доску. В 2010 году в его честь был назван парк Duke. Эллингтон-Парк. Монета с изображением Эллингтона была выпущена 24 февраля 2009 года в США. Он стал первым американо-африканцем, изображенным на монете, обращающейся в США. 106-я Западная улица, где он жил в течение многих лет, после его смерти была названа бульваром Дюка Эллингтона. Престижные школьные ансамбли участвуют в известном ежегодном конкурсе под названием Essential Ellington High School Jazz Band Competition and Festival. Эллингтон был включен в список 100 величайших афроамериканцев ученым Молефи Кете Асанте в 2002 году.Американские дирижеры Мужчины-джазовые музыканты Американские джазовые музыканты Мужчина ТелецНаграды
премия Грэмми2000 г. | Лучший исторический альбом | Победитель |
1980 г. | Лучшее инструментальное джазовое исполнение, биг-бэнд | Победитель |
1977 г. | Лучшее джазовое выступление биг-бэнда | Победитель |
1973 | Лучшее джазовое выступление биг-бэнда | Победитель |
1972 г. | Лучшее джазовое выступление биг-бэнда | Победитель |
1969 г. | Лучшее инструментальное джазовое исполнение - большая группа или солист в большой группе | Победитель |
1968 г. | Лучшее инструментальное джазовое исполнение в большой группе или солист в большой группе | Победитель |
1968 г. | Награды попечителей | Победитель |
1967 | Лучшая оригинальная джазовая композиция | Победитель |
1966 г. | Лучшее инструментальное джазовое исполнение - большая группа или солист в большой группе | Победитель |
1966 г. | Премия Бинга Кросби | Победитель |
1964 г. | Лучшие ноты альбома | Победитель |
1960 г. | Лучший саундтрек из альбома - фоновая оценка из фильма или телевидения | Победитель |
1960 г. | Лучшее музыкальное произведение, впервые записанное и выпущенное в 1959 году (продолжительность более 5 минут) | Победитель |
1960 г. | Лучшее выступление танцевального коллектива | Победитель |
1959 г. | Лучшая музыкальная композиция, впервые записанная и выпущенная в 1959 году (продолжительность более 5 минут) | Победитель |
1959 г. | Лучшее выступление танцевального коллектива | Победитель |
1959 г. | Лучший альбом с саундтреком, музыкальное сопровождение - кино или телевидение | Анатомия убийства (1959) |