Анри Матисс биография

Cовместимость по знаку зодиака
Cовместимость c селебрити

Узнайте совместимость по знаку зодиака

Краткие факты

День рождения: 31 декабря , 1869 г.





Умер в возрасте: 84

Знак солнца: Козерог



Также известен как:Анри-Эмиль-Бенуа Матисс

Родился в:Ле Като-Камбрезис, Север



Известен как:Художник, Скульптор

Цитаты Анри Матисса Атеисты



Семья:

Супруг / Бывший:Амели Ноэлли Параайр



дети:Жан Матисс, Маргарита Матисс, Пьер Матисс

Умер: 3 ноября , 1954 г.

место смерти:Ницца, Приморские Альпы

Заболевания и инвалидность: Депрессия

Больше фактов

образование:Национальная школа декоративного искусства, Юлианская академия

Продолжить чтение ниже

Рекомендуется для вас

Мишлен Роке ... Жак-Луи Д ... Соня Делоне Поль Сезанн

Кем был Анри Матисс?

Анри-Эмиль-Бенуа Матисс был французским художником, чья карьера длилась более шести десятилетий. На него повлияли Жорж Сёра и Поль Синьяк, которые рисовали в стиле пуантилистов небольшими цветными точками, а не полными мазками. Творчество Матисса проявилось в сенсационных полотнах, таких как «Люкс», «Успокаивающий и сладкий», «Открытое окно» и «Женщина в шляпе». Хотя изначально его называли фовистом (диким зверем), он нашел свой собственный стиль и стал пользоваться большим успехом. Он отправился в путешествие в Италию, Германию, Испанию и Северную Африку за вдохновением. Он подписал контракт с престижными арт-дилерами Galerie Bernheim-Jeune в Париже. Его работы были приобретены известными коллекционерами, такими как Гертруда Стайн и российский бизнесмен Сергей И. Щукин. В своей более поздней карьере Матисс получил несколько крупных заказов, таких как роспись для картинной галереи коллекционера доктора Альберта Барнса из Пенсильвании и для Часовни Розария в Венеции. Хотя его предметы были традиционными - обнаженные тела, фигуры в пейзажах, портреты, виды изнутри - его революционное использование ярких цветов и преувеличенных форм для выражения эмоций сделало его одним из самых влиятельных художников 20 века. Кредит изображения https://www.youtube.com/watch?v=3RdjHXvlciU
(Обучающие видео для детей) Кредит изображения https://www.youtube.com/watch?v=G63yt0bJmZs
(Школа жизни) Кредит изображения https://www.youtube.com/watch?v=Od5JYdsvBgk
(CBS в воскресенье утром) Кредит изображения https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg
(Карл Ван Фехтен [общественное достояние]) Кредит изображения https://www.youtube.com/watch?v=3RdjHXvlciU
(Обучающие видео для детей)Художники и художники-мужчины Французские художники-абстракционисты Художники и художники-Козероги Карьера В 1896 году он выставил 5 картин в салоне Société Nationale des Beaux-Arts, две из которых были куплены государством. Его работы показали влияние постимпрессионистов, Сезанна, Гогена и Гога. В 1900 году он заработал немного денег, расписав фриз для Всемирной выставки в Большом дворце в Париже. Он много путешествовал и как культурный турист развивал свое искусство. Он создал свою первую скульптуру, имитирующую французского скульптора Антуана-Луи Барье, и в 1903 году завершил из глины «Раба стоящего обнаженного мужчины». Его первая персональная выставка в галерее Амбруаза Воллара в 1904 году не имела большого успеха. Он полюбил яркие и выразительные цвета после рисования в Сен-Тропе с неоимпрессионистами Синьяком и Анри-Эдмоном Кроссом. Он стал лидером фовистов вместе с другом и конкурентом Андре Дереном. Другими членами были Жорж Брак, Рауль Дюфи и Морис де Вламинк. В 1905 году Матисс показал «Открытое окно» и «Женщину в шляпе» на выставке, организованной фовистами в Осеннем салоне. Хотя последний подвергался критике, его купили братья и сестры Штейн. В 1906 году он встретил Пабло Пикассо в парижском салоне Гертруды Стайн и стал его другом и соперником на всю жизнь, а их работы доминировали в коллекции Гертруды Стайн, а также в коллекциях Кларибель и Этты Коун. Между 1906 и 1917 годами он совершил несколько поездок в Алжир и Марокко. Он впитал в себя некоторые африканские влияния и ввел использование черного в качестве цвета, что внесло новую смелость в использование интенсивного цвета, как в L'Atelier Rouge. В 1917 году он переехал в Симье на Французской Ривьере, недалеко от Ниццы. Его работы примерно через десять лет после переезда продемонстрировали смягчение его подхода, описанного как возвращение к порядку. «Продолжить чтение ниже» «Танец II» был создан в 1932 году по просьбе американского коллекционера произведений искусства Альберта Барнса. Фреска-триптих подчеркивала такие аспекты, как простота, выравнивание, цвет и использование вырезок из бумаги. Среди последних работ Матисса - «Голубые обнаженные», серия картин, выполненных им в 1952 году, на которых изображены сидящие или стоящие обнаженные женщины, синие цвета обозначают расстояние и объем. В 1947 году он опубликовал «Джаз», книгу художника ограниченным тиражом, в которую вошло около сотни отпечатков красочных коллажей, вырезанных из бумаги, а также его письменные мысли. Они были созданы философом-искусствоведом Териадом как почтовые оттиски. В 1951 году он завершил четырехлетний проект по дизайну интерьера, стеклянных окон и украшений Chapelle du Rosaire de Vence, часто называемой капеллой Матисса, несмотря на его атеизм. В 1952 году он основал музей, посвященный его творчеству, Музей Матисса в Ле-Като, своем родном городе. Сейчас этот музей является третьим по величине собранием работ Матисса во Франции. Основные работы В 1904 году Матисс написал Luxe, Calme et Volupté в стиле неоимпрессионизма, используя технику дивизиона, которую пропагандировал художник-импрессионист Поль Синьяк. Название картины происходит от стихотворения «Приглашение в путешествие». Специально для коллекционера русского искусства Сергея Щукина в период с 1909 по 1910 год он создал одну из своих главных работ «Танец». Танец общепризнан как «ключевой момент в карьере (Матисса). Награды и достижения В 1925 году он получил Французский Почетный легион - высшую награду Франции. Два года спустя жюри Carnegie International присудило этому художнику первую премию в размере 1500 долларов. Цитаты: Ты,Буду Личная жизнь и наследие Матисс женился на Амели Ноэлли Парайр в 1898 году. У них было двое сыновей, Жан и Пьер, а также вырастили Маргариту, свою дочь, вместе с моделью Кэролайн Жоблау. Маргарита послужила для него образцом в последующие годы. В 1935 году он познакомился с Лидией Делекторской, которая представилась в семье Матиссов для временной работы. Матисс и его жена расстались четыре года спустя, когда Амели пыталась уволить эффективную Лидию. У него диагностировали рак, и Лидия ухаживала за ним, но умер от сердечного приступа. Он похоронен на кладбище монастыря Нотр-Дам-де-Симье, недалеко от Ниццы. Мелочи Картина этого известного французского художника 'Le Bateau' была поставлена ​​правильно, после того как она висела вверх ногами в течение 46 дней, и никто этого не заметил в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Америка. Этот художник однажды заявил: «Художник никогда не должен быть пленником». Заключенный? Художник никогда не должен быть пленником самого себя, узником стиля, узником репутации, узником успеха и т. Д.