День рождения: 17 июня , 1882 г.
Умер в возрасте: 88
Знак солнца: Близнецы
Также известен как:Игорь Стравинский
Страна рождения: Соединенные Штаты
Родился в:Ломоносов, Россия
Известен как:Композитор, пианист и дирижер
Цитаты Игоря Федоровича Стравинского Пианисты
политическая идеология:Монархист
Семья:Супруг / бывший:Вера де Боссе (ум. 1940–1971), Екатерина Габриэловна Носсенко (ум. 1906–1939)
отец:Федор Стравинский
мама:Анна
дети:Федор Стравинский, Людмила Стравинская, Мария Милена Стравинская, Сулима Стравинская
Умер: 6 апреля , 1971 г.
место смерти:Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
НАС. Государство: Жители Нью-Йорка
Больше фактовобразование:Санкт-Петербургский государственный университет, Санкт-Петербургская консерватория
Продолжить чтение нижеРекомендуется для вас
Куинси Джонс Билли Джоэл Алиша Киз Джерри Ли ЛьюисКем был Игорь Федорович Стравинский?
Игорь Федорович Стравинский был композитором и дирижером российского происхождения, чьи произведения оказали революционное влияние на музыкальную мысль Европы начала двадцатого века. Родившийся в конце XIX века в семье музыканта из России, он был отправлен в Петербургский университет изучать право; но адвокатом он так и не стал. Вместо этого он изучал музыку у известного композитора Николая Римского-Корсакова и впоследствии стал одним из самых знаменитых композиторов двадцатого века. Впервые он добился международной известности в возрасте двадцати восьми лет, поставив балет под названием «Жар-птица». С тех пор его жизнь, а также его творчество разделились на три периода. Изначально его произведения основывались на русских мифах и фольклоре. Эксперты назвали этот период его жизни русской фазой. С 1920 года он начал жить во Франции, отрезанный от России, и начал следовать неоклассицизму; эксперты называют эту фазу французской фазой. Последняя фаза известна как американская фаза. В этот период он стал американским гражданином и в своих произведениях в основном использовал серийные композиционные приемы. Почти все его произведения отличаются от своих, и многие из них нашли место в стандартном репертуаре.
Кредит изображения https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Кредит изображения http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Кредит изображения http://badatsports.com/2012/ought-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Жизнь,Музыка,яПродолжить чтение нижеМужчины-композиторы Музыканты-мужчины Близнецы-музыканты Карьера Игорь Стравинский начал свою карьеру под руководством Римского-Корсакова, который использовал свое влияние, чтобы его услышали. Он начал с выступления на еженедельных собраниях класса Римского-Корсакова, еще будучи его учеником. Его первое крупное произведение «Симфония ми-бемоль мажор» было написано где-то между 1905 и 1907 годами. Это было его первое произведение для оркестра, а также его первая опубликованная статья. Он был исполнен 27 апреля 1907 года Петербургским придворным оркестром вместе с еще одним его творением «Фавн и пастушка». В июле 1907 года он приступил к работе над своим вторым оркестровым произведением «Scherzo fantastique». Завершенное 30 марта 1908 года, это было его последнее крупное произведение, написанное при жизни Римского-Корсакова. В том же году Стравинский написал еще одну короткую оркестровую фантазию под названием «Feud'artifice» в качестве свадебного подарка дочери Римского-Корсакова. Обе эти пьесы были исполнены 6 февраля 1909 года на концертах «Силоти» в Петербурге. Там присутствовал Сергей Дягилев, который в то время планировал представить в Париже русскую оперу. Осознав потенциал Стравинского, Дягилев поручил ему сочинить партитуру к балету «Жар-птица». Впоследствии премьера «Жар-птицы» состоялась 25 июня 1910 года в Париже в труппе Дягилева Ballets Russeson. Это был огромный успех, и Стравинский был не только признан одаренным композитором, но и стал звездным композитором Дягилева. Следующие четыре года Игорь Стравинский проводил лето в России, а зимы в Швейцарии, работая в тесном сотрудничестве с Дягилевым. В этот период он написал немало шедевров, в том числе «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). После этого он сконцентрировался на завершении балета, который начал писать в 1908 году. Работа под названием «Le Rossignol» («Угол ночи») была заказана Московским Свободным театром за вознаграждение в размере 10 000 рублей. Однако по определенным причинам премьера «Русского балета» состоялась 26 мая 1914 года в Париже. Вскоре после этого, когда надвигалась Первая мировая война, Стравинский быстро приехал в Россию, чтобы забрать некоторые из своих личных вещей, и смог вернуться в Швейцарию незадолго до закрытия границы. У него еще долго не будет возможности побывать на родине. Впоследствии он поселился в Швейцарии, но его финансовое положение было очень плохим. Он не только потерял доход от своей собственности в России (позже СССР), но и столкнулся с проблемой получения гонорара за свои пьесы. Продолжить чтение В конце концов, ему на помощь пришел швейцарский филантроп Вернер Рейнхарт. Под его патронажем Стравинский продолжал выпускать такие произведения, как «Renard» (1916), «L'Histoire du soldat» (1918) и «Pulcinella» (1920). В июне 1920 года Стравинский переехал во Францию, где прожил до 1939 года. Первоначально ему помогал Леопольд Стокский, но к 1924 году он заработал достаточно, чтобы купить виллу в Ницце. Однако в основном он жил в Париже. Это был также период, когда он претерпел большие изменения как композитор. До сих пор его работы в основном основывались на русских источниках, но теперь он стал следовать неоклассическому стилю композиций. Среди важных произведений этого периода - «Октет» (1923 г.), «Концерт для фортепиано и духовых» (1924 г.) и «Серенада ля ля» (1925 г.). В 1934 году Игорю Стравинскому было предоставлено французское гражданство. Когда-то он установил деловые и музыкальные отношения с французской компанией-производителем пианино Pleyel, а также наладил профессиональные отношения со многими важными людьми в Соединенных Штатах. Где-то в 1939 году его попросили прочитать лекции Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете во время сессии 1939-1940 годов. Поэтому 1 сентября 1939 года он уехал в Нью-Йорк и в конце концов поселился в Голливуде. Поначалу ему было трудно приспособиться к новому окружению в США, и он общался в основном с друзьями-эмигрантами из России. Постепенно его привлекла растущая культурная жизнь Лос-Анджелеса, и он подружился со многими авторами и композиторами, особенно с Олдосом Хаксли. Одновременно начала расцветать и его профессиональная жизнь. Хотя в 1944 году у него возникли проблемы из-за того, что он превратил национальный гимн Америки «Звездное знамя» в нетрадиционный доминирующий септаккорд, вскоре он отказался от этого и в 1945 году стал натурализованным гражданином страны. В 1962 году он вернулся в СССР с коротким визитом по приглашению его правительства. Это был его первый визит на родину после Первой мировой войны. Здесь он познакомился с ведущими композиторами того времени, такими как Дмитрий Шостакович и Арам Хачатурян. На этом последнем этапе он в основном использовал последовательные композиционные техники, такие как додекафония и техника двенадцати тонов. Некоторые из основных произведений этого периода - «Прогресс повесы» (1951), «Агон» (1957) и «Реквием песнопения» (1966), в то время как «Два эскиза сонаты» (1967) были его последней оригинальной работой. Продолжить чтение ниже 
Американские композиторы Американские музыканты Американские дирижеры Основные работы Первым крупным произведением Игоря Стравинского была «Жар-птица». Премьера балета «Русские балеты» состоялась 25 июня 1910 года в Париже и не только принесла 28-летнему композитору мгновенную славу, но и привела к его сотрудничеству с Дягилевым и проложила путь. за столь же успешные спектакли, как «Петрушка», «Весна священная» и «Пульчинелла. «Октет», камерное сочинение, завершенное в 1923 году, - еще одно из его известных произведений. В этой композиции Стравинский использовал нетрадиционную комбинацию деревянных духовых и медных инструментов, таких как флейта, кларнет в B и A, два фагота, труба в C, труба в A, теноровый тромбон и бас-тромбон. Награды и достижения В 1962 году Игорь Стравинский получил три премии «Грэмми»: лучшее классическое произведение современного композитора, лучшее классическое исполнение - оркестр и лучшее классическое исполнение - инструментальный солист (с оркестром). В 1987 году он был посмертно награжден премией Грэмми за заслуги перед жанром. Кроме того, он получил Золотую медаль Королевского филармонического общества в 1954 году, музыкальную премию Леони Соннинг в 1959 году и премию Сибелиуса в 1963 году. 
Цитаты: Любовь Личная жизнь и наследие 23 января 1906 года Игорь Стравинский женился на своей двоюродной сестре Екатерине Гавриловне Носенко или Кате, несмотря на сильное сопротивление со стороны Православной церкви, к которой принадлежал Стравинский. У них было четверо детей: Федор (1907 г. и Людмила (1908 г.), Сулима (1910 г.) и Марина Милена (1913 г.). Позже Сулима выросла и стала композитором. В феврале 1921 г., когда его жена была еще жива, Стравинский познакомился с Верой де Боссе. американский танцор русского происхождения, замужем за художником и сценографом Сержем Судейкиным. У них возникли романтические отношения, в результате которых Вера ушла от мужа. Стравинский продолжал вести двойную жизнь, деля время между Верой и семьей до самой смерти. его жены от туберкулеза в 1939 году. Наконец, Стравинский и Вера поженились в Бостоне 9 марта 1940 года. Первоначально они жили в Голливуде, но позже, в 1969 году, они переехали в Нью-Йорк, где он умер 6 апреля 1971 года от души. Позже его останки были похоронены на острове Сан-Микеле в Венеции. У Стравинского есть звезда на Голливудской Аллее славы. В 2004 году он был также включен в Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца.Награды
премия Грэмми| 1987 г. | Награда за заслуги в жизни | Победитель |
| 1968 г. | Лучшее классическое исполнение - оркестр | Победитель |
| 1963 г. | Лучшая современная композиция | Победитель |
| 1963 г. | Лучшее классическое исполнение - оркестр | Победитель |
| 1962 г. | Лучшая современная классическая композиция | Победитель |
| 1962 г. | Альбом года, классика | Победитель |
