День рождения: 27 октября , 1923 г.
Умер в возрасте: 73
Знак солнца: Скорпион
Родился в:Манхэттен, Нью-Йорк, США
Известен как:Художник, Скульптор
Художники Художники-абстракционисты
Семья:Супруг / Бывший:Дороти Герцка (1968-1997), Изабель Уилсон (1949-1965)
отец:Милтон
мама:Беатрис (Вернер)
дети:Дэвид Хойт Лихтенштейн, Митчелл Лихтенштейн
Умер: 29 сентября , 1997 г.
место смерти:Манхэттен, Нью-Йорк, США
НАС. Государство: Жители Нью-Йорка
Больше фактовобразование:Школа Франклина для мальчиков в Нью-Йорке, Государственный университет Огайо
награды:1977 - Медаль Скоухегана за живопись
Skowhegan School, дневная
1979 - Американская академия искусств и литературы
1989 - Американская академия
1991 - Премия за творческое искусство в живописи
1993 - Амичи де Барселона
1995 - Премия Киото
1995 - Национальная медаль искусств
Рекомендуется для вас
Энди Уорхол Жан-Мишель Ба ... Мэтью Грей Гу ... Лесли СтефансонКем был Рой Лихтенштейн?
Рой Фокс Лихтенштейн был поп-артистом из Америки, чьи работы в стиле комиксов изображают поверхностность культуры, преобладающей в современной американской жизни. Обладая яркими, яркими цветами и методами, тесно связанными с полиграфической промышленностью, он парадоксальным образом интегрировал массовые эмоции через потребительство в классические отсылки к истории искусства и знаменитым произведениям художников прошлых веков, изображая легкомыслие сегодняшней эпохи в резких контрастах. фон сложных художественных контекстов. Лихтенштейн - одно из двух самых узнаваемых имен в поп-арте, поскольку в его работах было странное сочетание сардонического чувства юмора и осторожной техники. На протяжении всего своего творческого пути его вдохновляли такие художники, как Аллан Капроу, Расс Хит, Эдгар Дега, Ирв Новик и др. Он преподавал искусство в Университете Рутгерса в течение нескольких лет после получения степени магистра изящных искусств в Университете Огайо. У него была короткая история работы рисовальщиком в армии во время Второй мировой войны, опыт, который он часто включал в свои художественные изображения. Он работал не покладая рук, создавая шедевры революционных картин и скульптур, иногда даже работая по 10 часов подряд в своей студии, однако он считал свои творческие продукты недостаточно важными для мира «искусства».
Кредит изображения http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
Кредит изображения http://www.thenation.com/article/feb February-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
Кредит изображения http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Художники и художники-Скорпионы Американские художники-абстракционисты Мужчина Скорпион Карьера Лихтенштейн оставил возможность пройти студийные курсы и получить степень в области изящных искусств, чтобы служить своей стране во время Второй мировой войны в 1943 году. Он прошел обучение по программам языков, инженерии и подготовки пилотов, но он служил санитаром и рисовальщиком. В 1946 году он вернулся к учебе в Огайо под руководством одного из своих учителей, Хойта Л. Шермана. Вскоре он получил степень магистра изящных искусств и стал преподавателем искусств в университете. У него была первая персональная выставка в галерее Карлебаха, Нью-Йорк, в 1951 году. Он постепенно набирал популярность в округе и в том же году переехал в Кливленд, где выполнял различные работы, например, работал рисовальщиком. В 1958 году Лихтенштейн начал преподавать в Государственном университете Нью-Йорка в Освего, после того, как колебался между кубизмом и экспрессионизмом и, наконец, принял стиль абстрактного экспрессионизма. Он начал объединять героев мультфильмов, таких как Микки Маус, в свое абстрактное искусство. После того, как он стал преподавателем в Университете Рутгерса, с 1961 по 1964 год, Лихтенштейн обильно рисовал поп-картины, внедряя в них героев мультфильмов и предметы домашнего обихода. В этот период была написана и его первая масштабная работа «Посмотри, Микки». В это время Лео Кастелли, итало-американский арт-дилер, начал демонстрировать работы Лихтенштейна в своей галерее в Нью-Йорке. Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Кастелли, во время которой вся коллекция была продана еще до открытия выставки. Примерно в 1963 году он ушел со своей должности в Университете Рутгерса, чтобы лучше сосредоточиться на своих картинах. В это время была поставлена «Утопающая девушка» - самая известная работа Лихтенштейна. Сейчас он выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке. За это время он написал картину «Ваам!», Которая была выставлена в лондонской галерее Тейт Модерн. Теперь Лихтенштейн прославился на весь мир необычной адаптацией персонажей и сюжетов комиксов к своим картинам. Примерно в 1964-1965 годах он начал экспериментировать с искусством и пробовал лепить, чтобы выразить абстрактное творчество, которое он пытался передать своими картинами. В это время были созданы «Голова девушки» и «Голова с красной тенью». Продолжить чтение ниже Лихтенштейн отказался от своего стиля рисования комиксов и начал свою серию «Современные картины» в 1966 году. Он написал более 60 картин на эту тему, используя свои характерные точки Бен-Дея, геометрические формы и линии. Он создал «Композицию, Леду и Лебедь» в 1969 году по заказу Гюнтера Закса в спальне в стиле поп-арт в отеле Palace в Санкт-Морице. Сакс был немецким фотографом, писателем, промышленником и заядлым коллекционером произведений искусства. В 1970 году Художественный музей округа Лос-Анджелес поручил ему снять фильм, и вместе с Universal Film Studios Лихтенштейн снял «Три пейзажа». Это было его единственное художественное сотрудничество со средой. После этого он переехал в Саутгемптон, Лонг-Айленд, и жил там в уединении. Он отошел от своего прежнего стиля живописи и начал серию картин «Зеркала». Он также начал экспериментировать с антаблементами. В 1978 году он испытал влияние немецких экспрессионистских эстампов и иллюстрированных книг и выпустил такие работы, как «Pow Wow (1979)», «Amerind Landscape (1979)», «The White Tree (1980)», «Dr. Waldmann (1980) »,« Amerind Figure (1981) »и т. Д. В конце 1970-х и середине 1980-х Лихтенштейн заказывал работы в общественных местах, за что получил большую популярность, например:« Лампа (1978) ». , «Русалка (1979)», «Мазки в полете (1984)» и «Фреска с синим мазком (1984-85)». С 1980-х по 1990-е годы он работал над картинами «Натюрморт», скульптурами и рисунками, которые включали самые традиционные мотивы и темы, такие как фрукты, цветы и вазы. Он также создал серию «Отражение», используя мотивы из своих предыдущих работ. В 1990-х годах его вдохновили монохромные гравюры Эдгара Дега, известного французского художника, которые наткнулись на них в Метрополитен-музее. В это время он создал «Пейзажи в китайском стиле». Основные работы В начале 1960-х Лихтенштейн выпустил такие произведения, как «Посмотри, Микки (1961)», «Ваам! (1963) »и« Тонущая девушка (1963) », которые сделали его международным феноменом. Это было время, когда он экспериментировал с включением персонажей мультфильмов в свои абстрактные картины. Награды и достижения В течение 1990-х годов Лихтенштейн был признан во всем мире за революцию, которую он внес в мир абстрактного искусства. Он был удостоен награды Creative Arts Awards в области живописи Университета Брандейса (1991), премии Киото, Япония (1995) и т. Д. Личная жизнь и наследие Он был женат на Изабель Уилсон с 1949 по 1985 год. У них обоих было два сына: Дэвид Хойт Лихтенштейн, который сейчас является автором песен, и Митчелл Лихтенштейн, известный актер, писатель, продюсер и режиссер. Лихтенштейн был женат на своей второй жене, Дороти Герцке, с 1968 года до своей смерти, и пара жила в доме недалеко от пляжа в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк. Он умер от пневмонии в 1997 году в Медицинском центре Нью-Йоркского университета. Мелочи Говорят, что Лихтенштейн никогда не верил ни одному художнику, которого он включал в свои работы или находился под влиянием.
