Биография Уолта Диснея

Cовместимость по знаку зодиака
Cовместимость c селебрити

Узнайте совместимость по знаку зодиака

Краткие факты

День рождения: 5 декабря , 1901 г.





Умер в возрасте: 65

Знак солнца: Стрелец



Также известен как:Уолтер Элиас Дисней

Родился в:Чикаго



Цитаты Уолта Диснея Плохо образованный

политическая идеология:Республиканец



Семья:

Супруг / Бывший:Лилиан Баундс (1925–66)



отец:Элиас Дисней

мама:Флора Колл Дисней

братья и сестры:Герберт Артур Дисней, Рэймонд Арнольд Дисней, Рой Оливер Дисней, Рут Флора Дисней

дети:Дайан Мари Дисней, Шэрон Мэй Дисней

Умер: 15 декабря , 1966 г.

место смерти:Бербанк

Город: Чикаго, Иллинойс

Причина смерти: Рак

НАС. Государство: Иллинойс

Основатель / соучредитель:Компания Уолта Диснея

Больше фактов

образование:Benton Grammar School, Художественный институт Канзас-Сити, Школа Художественного института Чикаго

Продолжить чтение ниже

Рекомендуется для вас

Мэтью Перри Билл Гейтс Дональд Трамп Кейтлин Дженнер

Кем был Уолт Дисней?

Уолт Дисней был шоуменом в прямом смысле этого слова. Будучи новатором в мире анимации, он полностью изменил индустрию развлечений с помощью своих новаторских идей и творческого видения. За свою более чем четырехдесятилетнюю карьеру он изменил взгляд мира на анимацию и был единолично ответственен за наступление золотого века анимации. Начав с простого аниматора, он вскоре превратился в бизнес-магната, а затем стал важной фигурой в американской анимационной индустрии. Вместе со своим братом он стал соучредителем компании Walt Disney Production, которая впоследствии стала одним из лучших кинопродюсеров в мире. Герои мультфильмов, которых мы любим сегодня видеть, такие как Микки Маус, Дональд Дак, Гуфи, Плутон, являются детищем этого художественного изобретателя. Помимо своего вклада в области анимации, он был вдохновителем концептуализации и окончательного оформления Диснейленда, инновационного тематического парка для детей и взрослых. До сих пор ни один человек не внес особый вклад в индустрию анимации, как Уолт Дисней. Чтобы узнать больше о его жизни и профиле, читайте дальше.Рекомендуемые списки:

Рекомендуемые списки:

Самые влиятельные личности в истории Известные люди, которых мы хотим, остались живы Величайшие артисты когда-либо Уолт Дисней Кредит изображения https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_disney_portrait_right.jpg
(НАСА, общественное достояние, через Wikimedia Commons) Кредит изображения https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg
(Неизвестный автор Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons) Кредит изображения https://www.youtube.com/watch?v=TRu7ka4eD8k
(Wall Street Journal) Кредит изображения https://www.youtube.com/watch?v=cit08W1P1H8&t=123s
(на сцене Дисней) Кредит изображения https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_NYWTS.jpg
(New York World-Telegram и штатный фотограф The Sun: Фишер, Алан, фотограф. / Общественное достояние)Актеры озвучивания Американские актёры озвучивания Американские предприниматели Карьера Вернувшись в Канзас-Сити в 1919 году, начал работать в Художественной студии Песмен-Рубин в качестве рекламодателя. Именно там он встретил Уббе Иверкса. В 1920 году он устроился на работу в Рекламную компанию Канзас-Сити. Его профиль включал создание рекламных роликов из вырезанных анимаций. Он проявил интерес к анимации и решил стать аниматором. Однако, обнаружив истинный интерес к чел-анимации, он покинул компанию, чтобы начать собственное дело. Он предложил работу Фреду Харману, который был его коллегой по рекламной компании Kansas City Film Ad Company. Он заключил деловую сделку с владельцем местного театра Фрэнком Ньюманом на показ мультфильмов, которые он назвал «Laugh-o-Grams». Популярность мультфильмов привела к открытию студии Laugh-o-Grams. Однако финансовая задолженность привела к закрытию студии в 1923 году. Неуязвимый для банкротства, он стремился открыть студию в Калифорнии. Вместе со своим братом Роем и Иверксом он открыл Disney Brother’s Studio. Они заключили договор с нью-йоркским дистрибьютором Маргарет Винклер на фильм Уолта «Комедии Алисы», анимационные короткометражки по мотивам «Страны чудес Алисы». Они изобрели персонажа, Освальда-счастливого кролика, для которого заказали шорты по 1500 долларов за штуку. В 1925 году он нанял художника-рисовальщика Лилиан Баунд, тогда еще не подозревая, что эти двое станут партнерами на всю жизнь. Мечта Диснея закончилась в 1928 году, когда он понял, что Universal Pictures купила торговую марку Освальда и что большинство его креативных дизайнеров, за исключением Иверка, оставили его ради Universal Pictures. Вместе с Иверком он работал над созданием нового персонажа на основе своей домашней мыши, которую он усыновил во времена смеха. Последние штрихи к скетчу дали миру анимации нового персонажа Микки Мауса. Продолжить чтение ниже В то время как первые два короткометражных мультфильма не принесли Микки Мауса большой известности из-за того, что они были немыми фильмами, третий короткометражный фильм со звуком и музыкой мгновенно приобрел успех и произвел фурор. Уолт отдал голос за Микки. После успеха третьего короткометражного фильма Микки, Streamboat Willie, он запустил звук во всех своих последующих мультфильмах. В 1929 году он выпустил серию музыкальных короткометражек под названием «Глупые симфонии», в которых снялись друзья Микки, Дональд Дак, Гуфи, Плутон и подруга Микки Минни Маус. В 1933 году он создал свой самый запоминающийся короткометражный мультфильм «Три поросенка». Мультфильм имел большой успех и получил положительные отзывы. Кроме того, его гимн «Who’s Afraid of the Big Bad Wolf» стал культовым во время Великой депрессии. В 1935 году он вошел в историю, выпустив цветной короткометражный фильм «Цветы и деревья», на тот момент один из самых популярных мультипликационных фильмов. За это же он был удостоен престижной премии Американской киноакадемии. В 1934 году он планировал создать полнометражный анимационный фильм. Люди сочли это «глупостью Диснея» и признаком его падения. Его жена и брат даже поощряли его отговаривать от проекта, но тщетно. После успешного графика тренировок его громкий скачок в полнометражном фильме под названием «Белоснежка и семь гномов» был запущен в производство в 1934 году. Через три года премьера фильма состоялась в театре Carthay Circle в Лос-Анджелесе. «Белоснежка и семь гномов» открылся для публики в феврале 1938 года. Фильм стал кассовым блокбастером и стал самым успешным фильмом 1938 года. В первом выпуске фильм собрал 8 миллионов долларов в прокате. Грандиозный успех «Белоснежки» не только катапультировал положение Диснея в мире анимации, но и положил начало эпохе, которая позже получила название «Золотой век анимации». Продолжить чтение ниже После успеха своего первого фильма он начал работать над несколькими другими, включая «Пинночио», «Фантазия», «Дамбо» и «Бэмби». Одновременно небольшой коллектив продолжал работать над персонажами мультсериалов «Микки Маус, Дональд Дак, Гуфи и Плутон». В 1939 году он открыл студию Уолта Диснея в Бербанке. Однако два года спустя забастовка аниматоров Disney привела к тяжелым потерям для студии, поскольку многие аниматоры уволились с работы. К 1950-м годам, после стабилизации финансового состояния Walt Disney Studios, он снова начал уделять внимание художественным фильмам. Первой была выпущена «Золушка» в 1950 году, за ней последовали «Алиса в стране чудес», «Питер Пэн», «Остров сокровищ», «Леди в бродяге», «Спящая красавица» и «101 далматинец». Посещение Детской сказочной страны в Окленде вдохновило его на идею Диснейленда. После пяти лет тщательного планирования, проектирования, сбора средств и исполнения 17 июля 1955 года состоялось торжественное открытие тематического парка Диснейленд. Парк в первую очередь дал детям и семьям возможность исследовать мир фэнтези. Американские теле- и кинопродюсеры Американские деятели кино и театра Мужчина Стрелец Основные работы Он дал миру анимации новую идеологию для работы и считается ответственным за золотой век анимации. Большинство героев мультфильмов, которых мы сегодня считаем, - Микки Мауса, Дональда Дака, Гуфи и других - являются детищами этой международной иконы, которая стала крупной фигурой в американской анимационной индустрии в 20 веке. Диснейленд, самый популярный тематический парк в мире, также был разработан и создан им. Награды и достижения За свою выдающуюся работу он получил четыре почетных премии «Оскар» и двадцать две премии «Оскар». Он был гордым обладателем семи премий «Эмми». Личная жизнь и наследие Он женился на Лилиан Баунд в 1925 году. У пары родилась дочь Дайан Мари Дисней в 1933 году. В 1936 году они удочерили Шэрон Мэй Дисней. Он умер 15 декабря 1966 года от рака легких. Два дня спустя он был кремирован, а его прах захоронен в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле, Калифорния. Мелочи Тематический парк Диснейленд, расположенный в США, является детищем этого творческого гения, который своим футуристическим видением и огромной изобретательностью создал волну в мире анимации.

Фильмы Уолта Диснея

1. Страна медведей (1953)

(Семейный, короткометражный, документальный)

2. Бобровая долина (1950 год)

(Документальный, Семейный, Короткометражный)

3. Диснейленд, США (1956).

(Документальный, короткометражный)

4. Остров Сил (1948)

(Короткометражный, документальный, семейный)

5. Мэри Поппинс (1964)

(Мюзикл, фэнтези, комедия, семейный)

6. Исчезающая прерия (1954)

(Документальный, Семейный)

7. Живая пустыня (1953)

(Документальный, Семейный)

8. EPCOT (1967)

9. Доктор Син, псевдоним Пугало (1963).

(Приключение)

10. Половина акра природы (1951)

(Семейный, Документальный, Короткометражный)

Награды

Оскар (Оскар)
1969 г. Лучший короткометражный фильм, мультфильмы Винни-Пух и бурный день (1968)
1959 г. Лучшая короткометражка, сюжеты с живым действием Большой Каньон (1958)
1956 г. Лучший документальный фильм, короткие сюжеты Мужчины против Арктики (1955)
1955 г. Лучший документальный фильм, полнометражные фильмы Исчезающая прерия (1954)
1954 г. Лучший короткометражный фильм, мультфильмы Зубной свисток и бум (1953)
1954 г. Лучшая короткометражка, двухбарабанная Страна Медведя (1953)
1954 г. Лучший документальный фильм, короткие сюжеты Аляскинский эскимос (1953)
1954 г. Лучший документальный фильм, полнометражные фильмы Живая пустыня (1953)
1953 г. Лучшая короткометражка, двухбарабанная Водяные птицы (1952)
1952 г. Лучшая короткометражка, двухбарабанная Половина акра природы (1951)
1951 г. Лучшая короткометражка, двухбарабанная Бобровая долина (1950)
1949 г. Лучшая короткометражка, двухбарабанная Остров Сил (1948)
1943 г. Лучший короткометражный фильм, мультфильмы Лицо фюрера (1942)
1942 г. Лучший короткометражный фильм, мультфильмы Одолжить лапу (1941)
1940 г. Лучший короткометражный фильм, мультфильмы Гадкий утенок (1939)
1939 г. Лучший короткометражный фильм, мультфильмы Фердинанд Бык (1938)
1938 г. Лучший короткометражный фильм, мультфильмы Старая мельница (1937)
1937 г. Лучший короткометражный фильм, мультфильмы Деревенский кузен (1936)
1936 г. Лучший короткометражный фильм, мультфильмы Три котенка-сироты (1935)
1935 г. Лучший короткометражный фильм, мультфильмы Черепаха и заяц (1935)
1934 г. Лучший короткометражный фильм, мультфильмы Три поросенка (1933)
1932 г. Лучший короткометражный фильм, мультфильмы Цветы и деревья (1932)
Primetime Emmy Awards
1956 г. Лучший продюсер - сериал Диснейленд (1954)
премия Грэмми
1989 г. Премия попечителей Победитель